0edff09b

Fashion fotografie voor Olivia Lauren

Thu, 24 Sep 2026 09:25:03 GMT

Fashion fotografie in Parijs voor Olivia Lauren

Fashionfotografie in Parijs voor Olivia Lauren

Een commerciële fashion shoot met model Jessie

Voor een commerciële fashion shoot hoef je niet altijd in een studio te werken. Soms is de omgeving net zo belangrijk als het product zelf.

Voor Olivia Lauren , het Belgische merk van handtassen, trok ik naar Parijs voor een fashion- en lifestyle shoot met model Jessie. De bedoeling was om de handtassen op een stijlvolle en herkenbare manier in beeld te brengen, met Parijs als decor.

De stad vormde daarbij meer dan alleen een achtergrond. De architectuur, het licht en de typische Parijse sfeer werden een belangrijk onderdeel van de beelden.

Handtassen in beeld brengen met een internationaal karakter

Bij commerciële productfotografie is het belangrijk dat het product duidelijk zichtbaar blijft, maar tegelijk moet het beeld aantrekkelijk en inspirerend zijn.

Voor Olivia Lauren wilden we daarom niet alleen foto's maken waarop de handtas als product wordt getoond. We wilden vooral laten zien hoe de tas gedragen en gebruikt kan worden .

Model Jessie werd daarbij het verbindende element tussen het product en de omgeving.

De kleding, de handtas, de houding van het model en de locatie moesten samen één geheel vormen.

Dat resulteerde in beelden die zowel geschikt zijn als commerciële product- en fashionfotografie, maar ook als lifestylebeelden voor communicatie en sociale media.

Fashionfotografie op locatie in Parijs

Parijs was voor deze shoot een bewuste keuze.

De stad beschikt over een enorme variatie aan locaties en architectuur. Daardoor konden we verschillende looks creëren zonder dat de beelden telkens dezelfde uitstraling kregen.

Voor de shoot maakten we onder andere gebruik van monumentale architectuur, bruggen en straten met zicht op de Eiffeltoren.

De locatie werd telkens gekozen in functie van het beeld dat we wilden maken.

Bij deze foto bijvoorbeeld zorgt de donkere stenen boog voor een sterk kader rond Jessie. De Eiffeltoren op de achtergrond maakt onmiddellijk duidelijk waar de foto genomen is, terwijl de handtas op de voorgrond de commerciële focus behoudt.

Zo ontstaat een beeld waarin locatie, model en product elkaar versterken.

Het product centraal, zonder dat het een klassieke productfoto wordt

Een commerciële fashionfoto moet natuurlijk in de eerste plaats het product goed tonen.

Tegelijk wil je vermijden dat iedere foto aanvoelt als een klassieke catalogusfoto.

Door met een model te werken en de foto's op locatie te maken, krijgt de handtas een context.

De kijker ziet niet alleen wat het product is, maar krijgt ook een idee van de uitstraling, stijl en manier waarop het product gedragen kan worden.

Dat is vooral interessant voor fashionmerken die hun producten willen presenteren via:

websites en webshops
sociale media
reclamecampagnes
catalogi
nieuwsbrieven
lookbooks
lifestylecommunicatie

Werken met een model

Voor deze shoot werkte ik samen met model Jessie.

Een model speelt bij commerciële fashionfotografie een belangrijke rol. Het gaat immers niet alleen om het product, maar ook om de manier waarop het product wordt gedragen en ervaren.

Tijdens de shoot zoeken we naar houdingen en bewegingen die natuurlijk aanvoelen en tegelijkertijd het product goed presenteren.

Ook de interactie tussen model en fotograaf is belangrijk. Door verschillende poses, composities en invalshoeken uit te proberen, ontstaat uiteindelijk een reeks beelden die samen een coherent verhaal vertellen.

Het licht en de omgeving van Parijs

Fotograferen op locatie betekent dat je voortdurend rekening moet houden met het beschikbare licht.

In Parijs werkten we met het natuurlijke licht van de omgeving, maar waar nodig werd dit aangevuld of gestuurd om het model en de handtas voldoende los te maken van de achtergrond.

Dat zorgt ervoor dat de foto's een natuurlijke uitstraling behouden, terwijl het commerciële karakter van de beelden overeind blijft.

De combinatie van architectuur, natuurlijk licht, het model en de kleurrijke handtassen zorgt voor een heel andere uitstraling dan een klassieke studiofoto.

Van commerciële fotografie tot lifestylebeelden

Een belangrijk voordeel van een uitgebreide fashion shoot is dat je met één productie verschillende soorten beelden kunt creëren.

Naast beelden waarop de handtas duidelijk centraal staat, kunnen er ook meer verhalende lifestylefoto's worden gemaakt.

Zo ontstaat een gevarieerde beeldbank die een merk op verschillende manieren kan gebruiken.

Voor een fashionmerk kunnen bijvoorbeeld dezelfde foto's worden ingezet voor een campagne, terwijl andere beelden geschikt zijn voor Instagram, Facebook, een website of een nieuwsbrief.

Een goede commerciële shoot levert daarom niet alleen een paar mooie foto's op, maar een bruikbare reeks beelden waarmee een merk langere tijd kan communiceren.

Commerciële fashionfotografie voor merken

Deze shoot voor Olivia Lauren is een mooi voorbeeld van hoe commerciële fashionfotografie kan worden aangepakt.

De locatie hoeft daarbij niet noodzakelijk Parijs te zijn. Ook in België zijn er heel wat interessante locaties die een collectie of product een specifieke uitstraling kunnen geven.

Afhankelijk van het concept kan een shoot plaatsvinden:

in mijn fotostudio in Maarkedal;
op locatie bij een bedrijf;
in een stad;
op een specifieke architecturale locatie;
in een natuurlijke omgeving;
of op een locatie die aansluit bij de identiteit van het merk.

Het belangrijkste is dat product, model, locatie en fotografie één geheel vormen.

Op zoek naar commerciële fashionfotografie?

Heb je een kledingmerk, accessoiremerk of ander product waarvoor je professionele campagne- of lifestylebeelden zoekt?

Dan denk ik graag mee over de aanpak.

Van een compacte studio shoot tot een volledige fashionproductie op locatie: samen bekijken we welke beelden jouw merk nodig heeft en welke stijl daarbij past.

Vraag vrijblijvend een offerte aan

Olivia Lauren – commerciële fashionfotografie in Parijs

Opdracht: commerciële fashion- en lifestylefotografie
Klant: Olivia Lauren
Model: Jessie
Locatie: Parijs, Frankrijk
Type fotografie: fashionfotografie, productfotografie, lifestylefotografie en campagnebeeld

Darlyne tussen roestige metalen palen in Brugge

Sun, 20 Sep 2026 14:09:17 GMT

Fotoshoot in Brugge: Darlyne tussen roest en staal

Sommige locaties lijken op het eerste gezicht misschien wat vreemd voor een fotoshoot. Tot je er een model, een mooie jurk en het juiste licht aan toevoegt.

Voor deze fotoshoot in Brugge ging ik samen met Darlyne naar een heel bijzondere industriële locatie. Tussen grote, roestige metalen palen vonden we een decor dat bijna doet denken aan een ijzeren tempel .

Darlyne droeg een opvallende rode jurk en een klein rood hoedje dat we zelf van papier hadden gemaakt. Met een groothoeklens en één flitser op statief gingen we op zoek naar bijzondere beelden.

Het resultaat is een reeks foto's waarin het rood van de jurk sterk contrasteert met het donkere staal en de roestige omgeving.

Een bijzondere locatie voor een fotoshoot in Brugge

Brugge staat natuurlijk vooral bekend om zijn historische gebouwen, gezellige straatjes en middeleeuwse architectuur. Maar de stad heeft ook plekken met een heel andere uitstraling.

Voor deze fotoshoot op locatie in Brugge kwamen we terecht tussen enorme metalen constructies. De roestige palen staan kriskras door elkaar en vormen samen een indrukwekkend decor.

De omgeving heeft iets mysterieus. De donkere achtergrond en het verweerde metaal geven de foto's een ruwe, industriële sfeer.

Precies dat contrast vond ik interessant.

In plaats van een klassieke fotoshoot met een mooie omgeving op de achtergrond, wilden we de locatie echt onderdeel maken van het beeld.

Darlyne in een rode jurk

Voor de styling kozen we voor een lange, felrode jurk.

Dat rood werkt ontzettend goed tegen de donkere kleuren van het staal. Waar de omgeving vooral bestaat uit zwart, bruin en roest, trekt de jurk meteen de aandacht.

De lange sleep gaf ons bovendien veel mogelijkheden om met de compositie te spelen. We konden de stof over de grond laten lopen en de jurk gebruiken om extra beweging in de foto's te brengen.

Bij sommige beelden wordt de rode stof bijna een tweede onderwerp in de foto.

Het contrast tussen de elegante rode jurk en de ruwe industriële omgeving was precies wat ik voor ogen had.

Een zelfgemaakt rood hoedje

Voor de finishing touch maakten we zelf een rood hoedje van papier.

Het is eigenlijk een heel eenvoudig accessoire, maar het geeft Darlyne meteen een andere uitstraling. Samen met de rode jurk zorgt het voor een bijna theatrale look.

Ik vind het leuk om tijdens een fotoshoot niet altijd afhankelijk te zijn van professionele accessoires. Soms kan iets eenvoudigs dat je zelf maakt juist zorgen voor een origineel beeld.

Het hoedje werd uiteindelijk een belangrijk onderdeel van de serie.

Fotografie met een groothoeklens

Voor deze industriële fotoshoot koos ik bewust voor een groothoeklens.

De locatie was namelijk veel te bijzonder om alleen als achtergrond te gebruiken. Ik wilde de enorme metalen palen duidelijk in beeld brengen en Darlyne tegelijkertijd onderdeel laten worden van die omgeving.

Met een groothoeklens krijg je een sterk gevoel van ruimte. Daardoor kun je het model relatief klein in beeld brengen terwijl de omgeving enorm blijft aanvoelen.

Dat zie je vooral bij de foto's waarbij Darlyne tussen de grote metalen palen staat.

De locatie vertelt daar bijna net zoveel van het verhaal als het model zelf.

Eén flitser op statief

Omdat de omgeving vrij donker was, gebruikte ik een flitser op statief .

Ik wilde niet dat de hele locatie fel werd uitgelicht. Het donkere karakter van de omgeving moest juist behouden blijven.

Door de flitser vooral op Darlyne te richten, kon ik haar losmaken van de donkere achtergrond. De rode jurk kreeg daardoor extra aandacht, terwijl de roest en het staal op de achtergrond zichtbaar bleven.

Dat is ook iets wat ik leuk vind aan flitsfotografie op locatie: je kunt zelf bepalen waar het licht komt en waar de aandacht van de kijker naartoe gaat.

Hoe de foto's tot stand kwamen

Een mooie foto lijkt achteraf soms heel eenvoudig, maar tijdens een fotoshoot gebeurt er natuurlijk veel meer.

We waren voortdurend bezig met de positie van Darlyne, de manier waarop de jurk viel, de stand van de sleep en de richting van het licht.

Ook de positie van de flitser moest telkens worden aangepast.

Door verschillende standpunten uit te proberen, konden we ontdekken welke combinaties van model, jurk, staal en licht het beste werkten.

En juist dat experimenteren vind ik zo leuk aan fotografie.

Je hebt vooraf een idee in je hoofd, maar uiteindelijk ontstaat het beeld door ter plaatse te kijken wat werkt.

Waarom rood en roest zo goed samenwerken

Wat mij vooral aanspreekt in deze serie is het contrast.

Rood tegenover roest.
Zacht tegenover hard.
Elegantie tegenover industrie.
Een model tegenover gigantische metalen constructies.

Dat contrast zorgt ervoor dat de foto's een bepaalde spanning krijgen.

Darlyne met haar rode jurk vormt eigenlijk een kleurrijk, levend element in een omgeving die vooral donker, zwaar en verweerd is.

En precies daardoor valt ze zo sterk op.

Veelgestelde vragen

Waar werd deze fotoshoot gemaakt?
Deze fotoshoot vond plaats op een bijzondere industriële locatie in Brugge, België , tussen grote metalen en roestige constructies.

Welke apparatuur gebruikte je voor deze fotoshoot?
Voor deze serie gebruikte ik een groothoeklens en een flitser op statief .

Welke styling werd gebruikt?
Darlyne droeg een lange rode jurk en een rood hoedje dat we zelf van papier hebben gemaakt.

Waarom werd een groothoeklens gebruikt?
Omdat de metalen constructie en de omgeving een belangrijk onderdeel van de foto's waren. Met een groothoeklens kon ik zowel Darlyne als de indrukwekkende omgeving in beeld brengen.

Hoe werd het licht gemaakt?
Ik gebruikte één flitser op statief om Darlyne uit de donkere omgeving te laten komen, terwijl de sfeer van de industriële locatie behouden bleef.

Making-of van de fotoshoot

Van deze fotoshoot in Brugge heb ik ook een making-of video gemaakt.

Daarin laat ik zien hoe de foto's tot stand kwamen en hoe we op deze bijzondere locatie te werk gingen.

Want de uiteindelijke foto vertelt natuurlijk maar een deel van het verhaal. In de making-of zie je ook de locatie, de opstelling van de flitser en hoe we Darlyne tussen de metalen constructies hebben gefotografeerd.

Ik vind het altijd interessant om ook dat proces te laten zien. Zeker bij foto's die er achteraf heel gestileerd of bijna surrealistisch uitzien.

C-mine

Sat, 19 Sep 2026 18:10:13 GMT

Fotograferen bij C-mine in Genk: een modelshoot op een unieke industriële locatie

Sommige fotolocaties staan al een tijdje op je lijstje. C-mine in Genk was voor mij zo'n plek. Ik had de bijzondere industriële omgeving al vaker gezien en wist dat je er als fotograaf heel wat mogelijkheden zou hebben. Alleen… Genk ligt niet bepaald om de hoek, waardoor het er tot nu toe nooit van gekomen was om er speciaal naartoe te rijden.

Toen ik voor onze fotoclub ( focus geraardsbergen ) een uitstap mocht organiseren, deed zich eindelijk de ideale gelegenheid voor. We besloten er een fotoworkshop met een model van te maken en trokken met de club richting C-mine in Genk.

En wat een goede keuze bleek dat te zijn.

Een industriële locatie vol mogelijkheden

C-mine is een bijzonder decor voor fotografie. De combinatie van de oude industriële architectuur, de roestige metalen constructies, bakstenen gebouwen en het donkere karakter van de mijnsite zorgt meteen voor een heel eigen sfeer.

Maar wat mij vooral opviel, was de enorme variatie binnen een relatief klein gebied.

We gingen aan de slag in en rond het labyrint op de C-mine site . Terwijl je door de verschillende gangen en doorgangen loopt, verandert je compositie voortdurend. Achter bijna iedere hoek ontdek je opnieuw een andere achtergrond, een andere lijnvoering of een ander perspectief.

Dat maakt zo'n locatie bijzonder interessant voor een fotograaf. Je hoeft eigenlijk maar een paar meter te verplaatsen om een volledig ander beeld te krijgen.

Een model in een sterk contrast

Voor deze shoot kozen we voor een rode jurk . Achteraf gezien was dat eigenlijk een perfecte combinatie met de omgeving.

De donkere, verweerde en roestige kleuren van het industriële decor vormen een sterk contrast met het felrode van de jurk. Daardoor wordt het model onmiddellijk het belangrijkste aandachtspunt in het beeld.

In plaats van de industriële omgeving weg te werken, hebben we die juist bewust gebruikt in de compositie. De metalen muren, diagonale lijnen en geometrische vormen leiden het oog naar het model en geven de foto's een bijna filmische uitstraling.

Ook het verschil tussen de ruwe omgeving en de elegante jurk vind ik interessant. Het is precies dat contrast dat de beelden voor mij meer karakter geeft.

Steeds opnieuw zoeken naar een andere compositie

Een van de leukste aspecten van fotograferen op C-mine was voor mij het zoeken naar nieuwe composities.

Het labyrint bestaat uit verschillende muren, doorgangen en hoogtes. Daardoor kun je spelen met:

lijnen en diagonalen;
symmetrie en geometrische vormen;
voorgrond en achtergrond;
het contrast tussen mens en architectuur;
verschillende perspectieven;
licht en schaduw;
kleurcontrasten.

Een modelshoot op zo'n locatie wordt daardoor al snel meer dan alleen een portretshoot. De omgeving wordt een belangrijk onderdeel van het beeld.

Bij sommige foto's staat het model centraal, terwijl bij andere beelden juist de omgeving een groot deel van het verhaal vertelt.

Van een fotoclub-uitstap naar een kleine workshop

Omdat de uitstap georganiseerd werd voor onze fotoclub ( focus geraardsbergen ) , was het bovendien leuk om niet alleen zelf te fotograferen, maar ook ideeën en ervaringen met elkaar uit te wisselen.

Iedere fotograaf kijkt immers op een andere manier naar dezelfde locatie. Waar de ene fotograaf vooral bezig is met lijnen en architectuur, zoekt een andere misschien naar een close-up, een bepaald licht of een totaal andere pose van het model.

Dat is voor mij ook één van de leuke dingen aan fotografie in groep: je komt samen op dezelfde plaats, maar uiteindelijk gaat iedereen naar huis met een compleet andere reeks foto's.

C-mine Genk: een locatie die ik zeker opnieuw zou bezoeken

Mijn eerste bezoek aan C-mine heeft in ieder geval bevestigd waarom deze locatie al zo lang op mijn lijstje stond.

De combinatie van industriële architectuur, roestige metalen structuren, het labyrint en de vele verschillende compositiemogelijkheden maakt C-mine een bijzonder interessante locatie voor fotografie.

Zeker wanneer je er met een model aan de slag gaat, zijn de mogelijkheden bijna eindeloos. Dezelfde plek kan telkens opnieuw een andere foto opleveren, afhankelijk van je standpunt, de pose van het model, het licht en de gekozen lens.

En misschien is dat nog wel het leukste aan zo'n locatie: je denkt vooraf dat je één bepaalde foto in gedachten hebt, maar eenmaal ter plaatse ontdek je nog tientallen andere mogelijkheden.

Deze eerste shoot op C-mine smaakt dan ook zeker naar meer.